Upcoming eventsPosted by Theatre Studies 2010-08-24 09:59
Performance Studies international #17
Camillo 2.0: Technology, Memory, Experience
Our Call for Proposals is now online at www.psi17.org!
Please submit your proposal before October 1st 2010.
The PSi conference Camillo 2.0 is an initiative
of Theatre Studies at Utrecht University and the theatre festival Festival aan
de Werf, in cooperation with the Faculty of Theatre at the Utrecht School for
the Arts (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht – HKU).
Camillo’s theatre of memory was a wooden
construction meant to allow the spectator access to all existing knowledge, as
well as providing the possibility to orate about this ‘as if he were Cicero
himself’. Though world renowned in the 16th century, Camillo’s theatre was forgotten
after the death of its inventor, only to make an impressive comeback in the
second half of the 20th century as an initiator of the computer and the World
Wide Web (Eco, Bolzoni, Winkier, Davis). Camillo’s theatre is simultaneously a
kind of external memory as well as a representation of the way in which memory
functions, including the way in which the relation to the spectator is
constituted. The construction displays the Ars Memoria: the techné of memory
(Yates). This move makes Camillo’s theatre of memory unto an emblem and a
historic point of reference which resonates in the subject of this conference,
namely: the performing arts as providing a perspective on and embodiment of the
relation between technology, memory and experience.
Camillo 2.0: Technology, Memory, Experience
combines science, scholarly pursuit and art in a five-day programme consisting
of lectures, presentations of current research (both theoretical and
practical), performances, debates, workshops, as well as so-called ‘shifts’ (hybrid
programme components introduced by participants or initiated by the organisers
which pave the way to unconventional types of presentations). The goal is to
combine the most productive elements of international theory and to ensure a
maximum interaction. In this way, the proposed programme highlights cutting
edge research and allows for structured dialogues in different shapes and forms
while making space for informal encounters between scholars and artists.
Themes and Topics
Technological developments allow more people
access to more information than ever before. Additionally, they make it
possible to store and share all experiences, inputs, and topics of
conversation. The desire to remember and share every single detail of one’s
life even has a name. It is called lifelogging or lifecaching and is practiced
by tens of thousands of people all over the world. These kinds of practices
exemplify what Huyssen calls ‘mnemonic fever’: an obsession with recording and
memorisation that manifests itself in an increasing concern with cultural
heritage, in expanding archives, and by an expanding museum-like fashioning of
the self through photographs, videos, blogs, Facebook and Youtube. The ‘now’
appears to shrink in the face of the ever-increasing speed of technological
developments, while the past grows and with it the fear that all will
eventually disappear. Major cultural and social changes undermine a sense of
historical continuity and pave the way for alternative, forgotten, or self-made
forms of cultural memory. According to some, the ‘connective turn’ heralds the
end of collective memory (Hoskins). Google has replaced Omniscience in its
overkill of information.
Technology plays an important role in the way in
which this culture of memory is shaped. Technological developments allow for
storing and retrieving more and different kinds of information. These
technologies alter what and how much can be stored but also transform how
memory is shaped, how the stored is experienced, how our and others’ memories
are entangled in the here-and-now, and, in the end, even how we think and
imagine. This does not only concern the newest high-tech developments. From the
first occurrence of tools to the complex interactions between humans and
digital technologies, our consciousness, our ways of thinking and imagining,
are the product of our co-evolution with technology. “We have always been
Cyborgs” (Andy Clark).
Performance Studies international (PSi)
PSi is the largest international organisation in
the field of Performance Studies. Performance Studies is a field of research
that can be better described as an interactive web between multiple disciplines
rather than a closely demarcated discipline in itself. Originally branched off
from Theatre Studies, in the past decades Performance Studies has developed as
an umbrella term for research engaged with a wide variety of topics from the
perspective of performance and performativity. The research conducted under
this umbrella term is interdisciplinary per definition and is strongly rooted
in the interaction between theory and practice. PSi represents this field and
stimulates its development among others through the organisation of yearly
conferences. These conferences are initiated by PSi’s Board of Directors but
are thematically designed and executed by an organisation that changes each
year. PSi supports the local organisation through advice and by disseminating
know-how.
(see also: www.psi-web.org)
Conference Team
The programme is compiled and organised by a combination of
academics at Utrecht University, the programmer and the director of the
Festival aan de Werf, and theatre representatives.
Conference Directors
Maaike Bleeker (Utrecht University)
Chiel Kattenbelt (Utrecht University)
Conference Managers
Laura Karreman (Utrecht University)
Sigrid Merx (Utrecht University)
Renée Copraij (Programmer, Festival a/d Werf)
Cobie de Vos (Business Manager, Huis and Festival
a/d Werf)
Information
Please find more information about the
conference and the Call for Proposals at our website www.psi17.org. If you have any questions,
please contact the conference managers Laura Karreman (L.L.Karreman@uu.nl) and
Sigrid Merx (S.Merx@uu.nl).
StagesPosted by Theatre Studies 2010-06-06 20:01Stageplek bij Theater Instituut Nederland: de maskercollectie
Theater Instituut Nederland bezit een grote en bijzondere collectie theatermaskers uit de 20ste eeuw. Meer dan 200 exemplaren van gerenommeerde ontwerpers als Nicolaas Wijnberg, Frank Raven, Wim Vesseur, Harry Wich en Hildo Krop. Twee maskers van Krop uit de TIN-collectie zijn sinds 27 mei in het Hildo Krop-museum in Steenwijk te bewonderen op de tentoonstelling over zijn dans- en toneelmaskers. Het Theater Instituut Nederland is co-producent van deze tentoonstelling.
Stage:
Het is de bedoeling dat de 210 maskers die het TIN bezit de komende periode gefotografeerd, beschreven en op hun theater-historische en esthetische waarde beoordeeld zullen worden. De stagiair zal daar uiteraard bij begeleid worden, maar een zekere mate van zelfwerk- en zelfredzaamheid is vereist.
Gezocht:
MA - of gevorderde student Theaterwetenschap of Kunstgeschiedenis
Kennis van de na-oorlogse Nederlandse theatergeschiedenis/theatervormgeving
Kennis van de belangrijkste, twintigste-eeuwse kunststromingen
Enige ervaring met het werken met historische documentatie
Precies kunnen werken en beschrijven
Periode: september – december 2010
Interesse, meer informatie: stuur een mailtje of bel met Trudi van Zadelhoff 020-5513367; tvanzadelhoff@tin.nl of loop even binnen bij Rob van der Zalm (kamer 314)
April 2010Posted by Theatre Studies 2010-04-12 13:16Centre for the Humanities and Theatre Studies at Utrecht University in collaboration with Springdance present:
Salons on Live and liveness
upcoming event: Salon III, Wednesday April 14th:
Thinking in and out of Step: The Argument from Dance
a lecture by Maaike Bleeker
U-Theater Studio T, Kromme Nieuwegracht 20, Utrecht, Wednesday April 14th, 16.00-18.00h
“We were never in the same rhythm, we were always out of step”, thus characterizes Deleuze his long term collaboration with Guattari in the introduction to What is Philosophy? In this last book they wrote together - and in which the question of art as a mode of thinking plays such a central role - Deleuze describes their collaborative thinking in terms of dance, yet only to disqualify them as dance partners. For Deleuze cinema, and not dance, is the example par excellence of art as a mode of thinking. Central to Deleuze’s account of cinema is movement and how the articulation of movement transforms as a result of the mobile camera and montage. This transformation is what turns cinema into “the organ for perfecting the new reality” of modern life. Van Manen’s Live stages this transformation as a duet of a cameraman, holding a mobile camera, and a dancer. This lecture takes Live as a starting point for an exploration of the potential of Deleuze’s theory of cinema as a perspective on the relationship between dance, thinking, and mediatization.
Maaike Bleeker is a Professor and the Chair of Theatre Studies at Utrecht University.
Location and reservations
Salon III will take place at the Utrecht University’s theatre Studio T (Kromme Nieuwegracht 20, Utrecht), starting at 16.00h. Drinks afterwards. Entrance to the salons is free, but please send a reservation to: info@theatrestudies.nl.
Salons on Live and liveness: with Adrian Heathfield & other guests
The Centre for the Humanities and Theatre Studies at Utrecht University, in collaboration with Springdance, proudly present writer and curator Adrian Heathfield as the first CFH Festival Creative Fellow. Adrian Heathfield’s Festival Creative Fellowship will be connected to a series of Springdance/CFH Salons that will explore issues at the intersection of contemporary dance practice and current theoretical developments. The Salons are aimed towards researchers, practitioners, students and others interested, to stimulate the discourse around dance, performance, bodies and space.
The key idea for this year’s Salon Programme is leading Dutch choreographer Hans van Manen’s seminal creation Live, a duet for a dancer and a cameraman. Now that the use of live video on stage has become commonplace, it is hard to imagine the impact made by Live when first performed in 1979. Vice versa, in 1979 nobody could imagine the impact that the developments heralded by Van Manen’s Live would have on the development of contemporary dance. Looking back now, Live appears as a milestone in contemporary dance history. The Springdance/CFH Salon programme proposes van Manen’s Live as a starting point for an exploration of the meaning of live and liveness in the context of the mediatization of culture. Three Salons will provide a contextualization of Live and liveness within cultural history and interdisciplinary theory. These Salons will be followed by special programme during Springdance, which will include among others a performance of Live by the Dutch National Ballet, a public discussion with Hans van Manen and a lecture by Adrian Heathfield.
Salon I
Wednesday January 20
During the first Salon, a recording of the original performance of Live was screened and followed by responses by and discussion with dance critic and historian Eva van Schaik, choreographer Daniel Almgren Recen and dancer Bojana Mladenovic (who recently created a remake of Live), and media theorist Nanna Verhoeff.
Salon II
Wednesday March 10
Writer and curator Adrian Heathfield (Roehampton University) is the first CFH Festival Creative Fellow. Adrian Heathfield spoke with Maaike Bleeker (Theatre Studies, Utrecht University) about the performance Live in the context of the history of liveness in theatre. Heathfield drew connections with his own texts and performances in which the reflection on liveness takes a key position.
Seminar on Performance, Temporality and Duration
Tuesday March 9, 14.00-17.00, for more information mail: info@theatrestudies.nl
On the day before the second Salon, Adrian Heathfield presented a seminar on Performance, Temporality and Duration. In this seminar participated MA, RMA and PhD students, researchers and others interested.
The Salons on Live and liveness are organised by:
Centre for the Humanities (Utrecht University)
Theatre Studies (Utrecht University)
Springdance
Upcoming eventsPosted by Theatre Studies 2010-04-12 13:06RTRSRCH Vol. 2 Issue 2 <NOTATION>
is out!
For one or more copies of RTRSRCH (as
long as available) and information: ARTI / Amsterdam School of the Arts www.lectoraten.ahk.nl. To order your copy, please contact Sanne Kersten at 020-527
7707 / s.kersten@ahk.nl
<Notation>, the brand new issue of the journal RTRSRCH, has
been launched during the COVER festival at Frascati, Friday, March 26th.
This fourth edition of RTRSRCH is
edited by dance specialists Bertha Bermúdez and Scott deLahunta. Under the title <Notation>, the issue integrates a wide range of textual, image and graphic content
to explore questions related to the documentation, analysis, reconstruction and
preservation of contemporary performance.
The content of <Notation> is
strongly related to Inside
Movement Knowledge, a two-year
collaborative, interdisciplinary research project into contemporary
choreographic and dance knowledge with partners from the research group
Art Practice and Development at the Amsterdam School of the Arts, the AHK Dance Department, Emio Greco | PC,
Utrecht University and the Dutch Institute for Media Art (NIMK), supported by
RAAK, a funding scheme of the Foundation for Innovation Alliances. http://insidemovementknowledge.net
<Notation> captures
contributions by: Marion Bastien,
Bertha Bermúdez, Maaike Bleeker,
Aitana Cordero, Annet Dekker, Scott deLahunta, Jeroen Fabius, Lina Issa, Laura
Karreman, Carla Montez Fernandes, Vivianne Rodrigues, Vivian van Saaze, John
Taylor, Gaby Wijers, Chris Ziegler and Jos Zwaanenburg.
RTRSRCH is an initiative of ARTI (Artistic Research, Theory and Innovation): artists and researchers from the creative and
performing arts at the Amsterdam School of the Arts, that are actively engaged
in practice-based research processes.
The
journal aims to provide a complementary/parasitic dissemination forum for
themes linked to international external event structures (festivals,
conferences, exhibitions, projects, etc.), contributing alternative,
interdisciplinary perspectives.
RTRSRCH reflects the interests and problematising strategies of the
ARTI research group concerning current discourse in practice-based research in
the arts, exploring and facilitating processes for creating, sharing and
distributing emerging knowledge(s). The presentation of content will vary from
issue to issue, dependent on the topic and stylistic concerns of the guest editor.
For one or more copies of RTRSRCH (as
long as available) and information:
ARTI / Amsterdam School of the Arts
www.lectoraten.ahk.nl
Please contact Sanne Kersten at 020-527
7707 / s.kersten@ahk.nl
May 2009Posted by Theatre Studies 2010-04-06 15:28Dries Verhoeven zal dit jaar met de nieuwe voorstelling Live Streaming in première gaan tijdens Festival aan de Werf. In de aanloop naar het festival wil hij een aantal repetities met publiek houden. Dit is voor het team van makers van
groot belang omdat het publiek wezenlijk onderdeel van de voorstelling is
en daarom onmisbaar in deze fase van het proces!
Er zijn in totaal 6 repetities, waar per keer 20 man publiek in past.
Studenten theaterwetenschap en kunstvakstudenten van de HKU zijn in het bijzonder welkom. Het is de bedoeling om na afloop ook in gesprek te gaan over de voorstelling-in-wording.
De open repetities zijn op 3 en 4 mei om 11.30u en op 17 en 18 mei om 09.45u en 11.30u. De tijden van de 2e voorstelling kunnen eventueel iets verschuiven ivm eventuele uitloop, maar het wordt nooit later dan 12.30u.
Nienke Scholts, vorig jaar afgestudeerd bij onze MA Theatre Studies, is als dramaturg bij dit project betrokken. Voor vragen en aanmeldigen kun je bij haar terecht, via nienkescholts@gmail.com.
March 2010Posted by Theatre Studies 2010-02-18 13:18Theater Bellevue in Amsterdam offers students of Theatre Studies free tickets for the performance You are Here by Deep Blue on Monday Feb 22 and Tuesday Feb 23.
Founded by choreographers Heine Røsdal Avdal and Yukiko Shinozaki alongside media artist Christoph De Boeck, Belgian company deepblue take their name from the supercomputer that famously defeated a human in a game of chess in the late 1990s. The company's work often considers how to balance human and technological forms of communication, and You Are Here is no exception.
A hybrid piece of dance and art installation You Are Here presents the theatre space as a vast archive of possibilities and ideas. The stage is covered with hundreds of white pages, perfectly aligned in a tight grid, through which the two performers carefully clear a labyrinthine pathway – objects and technology play an active, almost human role as information is stored, ordered, retrieved and passed on.
Within this structured environment the roles of audience and performer are constantly adjusted, responding to the codes and systems of the space as the archive’s secrets are revealed.
http://www.theaterbellevue.nl/page.ocl?pageid=39&ev=7678
To obtain free tickets, call Theater Bellevue 020/5305301 and mention Special Offer Theatre Studies Students (theaterwetenschapactie). You will be asked to show your collegekaart (student card) when picking up the tickets.
March 2010Posted by Theatre Studies 2010-02-16 18:00Tessa Aelrichs is docerend theatermaker aan de HKU en bezig met haar afstudeerproject. Zij is op zoek naar een dramaturg die haar kan bijstaan tijdens de repetities van de voorstelling Als het dak kon troosten. Het is een muzikale voorstelling op locatie. Er wordt gewerkt met een script, dat is geschreven voor het project.
Over Als het dak kon troosten
Vee, gewassen, natuur, kinderen die op straat spelen, waslijnen met grote witte lakens: het maakte deel uit van het dagelijkse straatbeeld van de Van Zijstweg te Utrecht. Het was een straat vol oude hoveniershuizen die sinds de bouw in 1875 werden bewoond door een aantal boerengezinnen. De gezinnen verbouwden op hun grote lap grond, zo aan de rand van de stad, groenten die gegeten werden in heel Utrecht. Nu, januari 2010, is er van de lange rij hoveniershuizen nog maar één huis overgebleven, ingeklemd tussen een industrieterrein, een nieuwbouwwijk, een gegraven kanaal en drukke wegen. Mien de Groot groeide op in dat hoveniershuisje en zij was er onlosmakelijk mee verbonden. Mien vocht daarom tot haar overlijden in 1998 voor het behoud van haar huis. Inmiddels staat het huis al jaren op de slooplijst zodat de Jaarbeurs, in de ogen van Mien vergelijkbaar met de duivel, nog kan doorgroeien.
De voorstelling Als het dak kon troosten speelt zich af op de vooravond van de (fictieve) sloop. Mien moet afscheid nemen van het huis, maar hoe ze dat precies moet doen weet ze nog niet zo goed. Michiel is een ambtenaar die werkt in dienst van de Jaarbeurs en daarom voor een Mien een Satanskind. Michiel heeft zich op zijn beurt onprofessioneel door de situatie van Mien laten meeslepen en zoekt toenadering tot deze krachtige vrouw in haar meest zwakke moment. Mien en Michiel zoeken soms alleen en soms samen naar een manier om afscheid te nemen van het huis; een symbool voor tientallen jaren van verandering, oorlog, liefde, dood, eenzaamheid en wederom afscheid.
Als het dak kon troosten, zou het dat doen.
Spreekt dit jou aan en lijkt het je interessant om hieraan mee te werken, neem dan contact op met Tessa Aelrichs, via tessa_aelrichs @ hotmail.com. Vragen kan altijd, en een afspraak maken mag ook. Neem hiervoor ook contact op met Tessa Aelrichs.
February 2010Posted by Theatre Studies 2010-01-29 22:19Theatergroep ZEP (Amsterdam) zoekt stagiair(e) M/V voor PIMP
ZEP maakt toegankelijk 'low culture, high level' theater; kritisch, gedurfd en eigentijds. ZEP spiegelt, ZEP traceert, ZEP reflecteert en becommentarieert actueel maatschappelijke fenomenen en tendensen. ZEP richt zich op een jong-van-geest publiek.ZEP speelde eerder: Trainspotting, Hooligans, Popcorn, Doop! en MC SHAKE. En recentelijk: Snitch, Rome & Juli’s Posse en Who The Hell. Momenteel werkt ZEP aan haar nieuwe voorstelling getiteld PIMP. Met in de hoofdrol: Kenneth Herdigein als Peachum. Tekst bijdrage: Def P. (Osdorp Posse).
Functie: Stagiair(e) Productie, Publiciteit, Educatie.
Periode: Vanaf februari 2010, duur stage in overleg. Minimaal 3 maanden.
Functie-inhoud: In deze stage maak je alle organisatorische facetten van het maken van een theatervoorstelling van dichtbij mee en bied je voornamelijk ondersteuning bij de werkzaamheden op kantoor.
Publiciteit: In het kader van publicitaire werkzaamheden ondersteun je o.a. bij het bedenken en uitvoeren van de publiciteitsplannen. Ook schrijf je mee aan teksten voor uitnodigingen, persberichten, programmabrochures en flyer.
Educatie: Tot je educatieve taken behoren onder andere; assistentie bij het aanbieden en de voorbereidende organisatie van workshops, inleidingen, nagesprekken (in oa scholen, theaters, buurthuizen ed) bij de voorstelling PIMP.
Productie: Bij de productie zul je onder meer meewerken aan het maken van bv. planningen, draaiboeken en financiële overzichten. Daarnaast vraag je oa offertes op, verricht je administratieve ondersteuning en doe je inkopen.
Kortom: een veelzijdige stage waarin je echt veel ervaring op kunt doen! In deze stage maak je plannen en voer je deze onder begeleiding uit. Je hebt daarbij contacten met onder andere theaters / media / scholen / jongerenorganisaties / cultuurbemiddelaars / acteurs / ontwerpers / technici. Werkdagen en duur van de stage in overleg (minimaal: 3 dagen per week, gedurende 3 maanden).
Functie-eisen: Affiniteit met theater, inzet, initiatiefrijk, goede beheersing van de Nederlandse taal, zelfstandig kunnen werken, ervaring met Microsoft Office (met name Word, Excell, Outlook). Goede mondelinge en schriftelijke communicatieve vaardigheden. Daarnaast ben je flexibel, nauwkeurig, een aanpakker, heb je gevoel voor humor en organisatorisch inzicht.
Geboden: ZEP is een kleine organisatie die voorstellingen en projecten mogelijk maakt. De stage is gevarieerd en je maakt alles van dichtbij mee. De stage is afwisselend, inspirerend en wordt goed begeleid. Stagevergoeding volgens Stage CAO-theater.
Contact en vacature informatie: Solliciteer per e-mail of brief met CV! E-mail: info@zep.nu t.a.v. Martijn van Hese (dus niet .nl maar .NU). Postadres: Plantage Kerklaan 6 sous, 1018 TA Amsterdam
